29/1/09

Paco Rentería regresa cargado de emociones (EL SIGLO DE DURANGO)


Paco Rentería regresa cargado de emociones


Por: Fabiola Gurrola Fabiola Gurrola/El Siglo De Durango/ Durango, Dgo. - 29 de ene de 2009.
DISCO


Durango. Luego de un merecido descanso Paco Rentería, autor de la Canción del Mariachi, inicia el 2009 con el pie derecho: con un nuevo disco que marca su regreso a los escenarios. Su sexto disco, En Concierto, es “una renovación, un renacimiento” de este guitarrista que ha dado la vuelta al mundo y que en esta ocasión llega más cargado de energía para compartir con su público su más reciente material, el cual también lo llevará por una extensa gira -llena de Pasión y Fuego- por la República, en la que además podría estar considerado Durango.
Paco Rentería promociona su nuevo disco, En Concierto.

Fotografías relacionadas

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Proyectos.En una conversación por teléfono el compositor mexicano, con la evidente sencillez que le caracteriza, accedió a compartir sus sentimientos sobre este nuevo disco, producción de Carlos Slim, y el cual ha tenido muy buena respuesta, “es como la cereza en el pastel, de lo que he hecho en todo este tiempo”. Además de su disco Paco Rentería iniciará el año cargado de proyectos, entre los que se encuentran grabar en abril un DVD con una filarmónica en la Ciudad de México; realizar un homenaje a Los Beatles y la grabación de una edición especial de su famosa Canción del Mariachi.
¿Éste sería un sexto disco de cuántos?Hasta donde la imaginación te alcance, se trata de hacer lo que te gusta, porque más que un profesión se ha convertido en una forma de vida, y más que pensar en un número lo realmente importante para mí es que cada material tenga una diferencia del anterior, tener algo nuevo qué ofrecer.
¿Eres tan libre como tu estilo musical (freeplay)?Sí va de la mano, lo que soy musicalmente es la manera como me conocen, como me conduzco en un escenario; ese relajamiento, tratar de vivir como si fuera el último momento, tratar de cantar a la vida con pasión, con mucha entrega, sin clichés, sin prejuicios -que no ayudan para nada-. Fluyo con mucho relajamiento porque me interesa estar bien para poder tocar bien.
¿De dónde surge tu filosofía de vida?
Se ha hecho a base de muchas influencias, somos un conjunto de influencias, traemos cosas permeadas desde los genes. De niño era muy inseguro, ahora no, me fui formando, me fui moldeando y parte importante de esto fue el hecho de descubrir que no solamente podía tocar un instrumento, sino que además podía componer y que a la gente le gustaba. Soy licenciado en Derecho y en Administración de Empresas y conforme vas avanzado te vas dando cuenta que sí puedes caber.
Tenemos la opción de elegir, en verdad creo que la gente inteligente hace de un problema grande algo chiquito, porque lo único que sí tenemos seguro es la vida y el hoy, hay cosas tan ricas, el cielo, leer, decirle a la gente que la quieres. Comparto la idea que tiene Paulo Cohelo, que cuando se tiene el deseo y la voluntad de hacer las cosas, el universo conspira a tu favor.
¿Cuál ha sido la evolución de tu primer disco a la fecha?
Claro que ha habido una evolución, mis vivencias personales me han llevado a un proceso de transformación, que me ha permitido quedarme sólo con las cosas buenas. Fue un proceso de ir depurando mi libertad. Encontré una imagen que me va muy bien, libre de formalismos; hoy toco libre, cómodo, pleno, satisfecho, seguro, muy entusiasmado y con muchas ganas de nunca abandonar los escenarios.
Esto nunca termina y yo me siento maravillado, mejor paladeo cada momento de la vida. La vida es como un arcoiris a veces verde, a veces morada, a veces rosa, pero siempre trato de disfrutar cada etapa y qué mejor que la música para expresar ese amor por la vida.
¿Realmente hay Pasión y Fuego cada vez que subes a un escenario?
En realidad hay más que eso; yo diría que es pasión, sensualidad, catarsis, locura, adrenalina. Demasiada adrenalina en cada concierto, si el público no se prende soy capaz de bajarme y golpearlos con la guitarra. Porque creo que hay que entregarse a tal grado que el público salga acelerado. Son conciertos muy humanos, muy vivificantes, porque no soy de las personas que fluyan con sangre de atole.
¿Está considerado Durango para la promoción de este nuevo disco?
Hay pláticas, claro que me gustaría regresar a Durango, he conocido un público maravilloso, tengo muchas ganas de volver a tocar en el Teatro Ricardo Castro.
Entre preguntas y respuestas, el músico aprovechó también para señalar a la mujer como su principal fuente de inspiración y mencionó que es Piel de Mujer, su melodía favorita de este nuevo disco, el cual se encuentra a la venta en conocida tienda departamental y que seguramente contribuirá a construir esa imagen con la que el guitarrista quiere ser recordado: “como un músico que hizo de su vida una obra de arte”.

27/1/09

PACO RENTERÍA EN TIENDAS,SU NUEVO CD


Al Mejor Postor/Straight Songs
Paco Rentería en Concierto/Sanborns. Foto: Archivo / OEM
Betty Boy
El Sol de Cuernavaca
27 de enero de 2009

OEM.- Betty Boy es un cuarteto de rock chileno que está penetrando poco a poco en el mercado mexicano. De su álbum debut se desprende el tema Así es Normal, como punta de lanza, y los chavos ofertan un sonido fresco y un estilo que puede encajar en nuestro país, con temas como No te Quiero odiar, Rojos Amaneceres, Quiero Gritar, La Corbata de mi tío y otros, así es que ya se programa una próxima visita a México, en plan de promoción.





Paco Rentería es el autor del tema musical de la película El Mariachi, cuya letra escribieron Los Lobos (La Bamba, los años 80) y la interpretó Antonio Banderas. Este, sin embargo, es el primer disco del guitarrista tapatío de venta en tiendas, ya que anteriormente sólo vendía sus producciones en sus propios conciertos. El talentoso músico mexicano nos ofrece aquí una antología de sus composiciones instrumentales para guitarra que van entre el rock, el pop, el jazz, el folk y todo lo que sea buena música. Excelente.

20/1/09

Vanguardia no Personalidades Sí: Paco Rentería afirma


Es arriesgado hablar de vanguardia; sólo decidí crear sin límites geográficos, asegura

“En música, arte y moda casi todo está dicho”: Paco Rentería

■ Más que fusión o un nuevo género, el free play es una forma de ser, explica el autor de Canción del mariachi
■ Promueve su disco en vivo por el país; tocará en el Teatro de la Ciudad
Arturo Cruz Bárcenas
“Es muy atrevido hablar de vanguardia. En música, arte y moda, salvo en tecnología –que siempre tiene innovaciones–, casi todo está dicho. Si hablamos de vanguardias, tendríamos que referirnos a carismas y personalidades, así como a actitudes para tomar los instrumentos, y la manera de recrear la música.
“A cierta gente le puede parecer vanguardista que me presente vestido de blanco y descalzo, cuando a lo mejor el cliché es el esmokin, con el atril, el pie arriba, la mano cruzada y todo eso”, dice tajante el guitarrista Paco Rentería, autor de Canción del mariachi, que hicieron famosa Antonio Banderas y Los Lobos en la película El mariachi, de Robert Rodríguez.
En entrevista con La Jornada, el jalisciense habla de su oficio, al que no entiende más que como una lucha contra los clichés.
–¿Cómo nació su relación con la música?
–Creo que tengo la música en el inconsciente, por todo lo que oí desde niño. Mi papá escuchaba a Mozart, Bach, Beethoven y Vivaldi, y mi mamá a los Hooligans, los Teen Tops, los Rebeldes del Rock y demás.
“Pasé por los Beatles y los Rolling Stones. A los siete años le pedí a mi papá una guitarra; me la llevó, pero era de ésas que tienen la bandera mexicana pintada, y le reclamé: ‘oye, de ésas no. Quiero de las de a deveras’. Insistí, y por casualidad unos primos tenían un maestro particular de guitarra; hicimos un grupito y el único que siguió fui yo.
“Comencé a estudiar guitarra clásica con un maestro particular; después me metí al Conservatorio de Música de Guadalajara. Lo clásico me gustaba, pero un día escuché que alguien tocaba unos requintos muy aflamencados, ¡y me encantó! El flamenco es más arrebatado, más libre. Me metí a estudiar flamenco, sevillanas, bulerías, tangos, rumbas y todo lo demás.
“El flamenco no me gustó del todo. Había cosas más densas, como Led Zeppelin, Frank Zappa y Cat Stevens. Me metí un poco en las armonías del jazz y de la música latina, y luego a Pink Floyd.”
La palabra que define la música del guitarrista Paco Rentería es “fluir”. A la sonoridad espontánea le llama free play, que tiene que ver con su idea de la vida, que debe ser libre.
“Llegó un momento en que me pregunté qué iba a hacer, porque me gustaba todo. Decidí lo que llamé free play. Tomé elementos del clásico, del flamenco, de la música latina, de Medio Oriente y África. Incorporé instrumentos de muchas culturas para que le dieran color a mi música.
“Decidí crear música sin límites geográficos entre las culturas que pudieran fluir y mezclarse, como los instrumentos.”
–¿Qué marca la vanguardia en su forma de tocar?
–Fluyo con mucha mayor libertad. Para reglas y normas tenemos los códigos mercantiles, laborales, sociales, ¡y muchas otras! ¿Para qué más?
“Si una partitura en un concierto te dice hasta aquí, y tú quieres hacer más cosas, ahí es cuando entra el free play. ¡Libérate!
“Las vanguardias tienen que ver con usar la tecnología para recrear cosas que a lo mejor antes no se hacían. Yo me arriesgo.”
–¿Cuál es la diferencia entre free play y fusión?
–Pueden ser lo mismo, pero así lo llamé. A veces no sabes si es fusión o licuación. En el free play se trata de sentir la música al concebirla e interpretarla; es más que una fusión o un nuevo género. Es una manera de ser. Free play es free life.
–¿Cómo contrarrestar los clichés del gran público, como pensar que la rapidez es sinónimo de virtuosismo?
–Los clichés, los tabúes y los prejuicios siempre van a existir. La gente habla de purismo, pero éste no es más que lo que está en ti y lo que sale. No es que sea flamenco puro o jazz puro; también lleva sentimiento.
“El virtuosismo, cuando lo tienes, ahí está y lo vas a sacar cuando lo necesites. No se trata de hacer una competencia para ver quién gana en velocidad. Hay piezas hermosísimas donde no hay virtuosismo.”
Paso del cielo al infierno
Para Rentería no puede haber free play sin pasar por la escuela. “Componer es un drama, un proceso, como las sesiones de Dante: pasas del cielo al infierno. El proceso creativo no es forzado y se da en el momento en el que debe darse, y ya, y es la catarsis donde los demonios y los ángeles luchan.”
En esa lucha Paco se presentó el pasado abril en la Cumbre Tajín, en Veracruz. Iba en un programa variado en su propuesta, entre otros con Álex Ubago y El Recodo. El público abucheaba a cada uno de los que precedían a la banda de Cruz Lizárraga y los hacía recortar su actuación.
Los músicos de Paco Rentería estaban nerviosos. Pidió a los de Sinaloa que intercedieran por ellos con el público, que le dieran una oportunidad. Así lo hicieron. Comenzaron a tocar y el estruendo fue emotivo. Fue el triunfo de Paco y sus compañeros.
Paco Rentería se presentará a finales de abril (fechas aún por definir) en el Teatro de la Ciudad. Se halla de gira por la República Mexicana y promueve su disco Paco Rentería en concierto, álbum doble que muestra su trabajo creativo.